5月过半，2024年首个黄金周的有关数据陆续出台。其中，继春节档票房破纪录后，国内演出市场也交出了亮眼的成绩单。
增长很明显。多个方面数据显示，今年 “五一”假期全国营业性演出场次3.44万场，同比增长10.66%；票房收入20.84亿元，同比增长37.17%；观众人数1026.73万人次，同比增长18.63%。另有多个方面数据显示，今年第一季度，全国营业性演出票房收入108亿元，与2023年同比增长116.87%，观演人数3886.99万人次，与2023年同比增长77.88%。
票务APP中，演唱会、音乐节、话剧、舞剧、音乐会、儿童剧等各式演出一应俱全，任何一个人都能找到心仪的类型和场次，而在丰富多样的演出市场中，演唱会是绝对的主角。
从数据上看，2023年和2024年演唱会占比均超过70%，3月至5月，已有50场以上的音乐节官宣，开唱者既有刘德华、张学友、李宗盛、李健、陈奕迅、蔡依林等80后的集体回忆，也有凤凰传奇、五条人等新一代偶像。
演唱会扎堆，观众的热情直接反映在了购票速度上——陈奕迅西安场、南京场一出票便售罄，凤凰传奇首场济南站预约人数超过80万。
与去年不同的是，今年的演唱会“卷”到了国际高度。当粉丝翘首盼望着霉霉上海演唱会时，众多音乐节也向国际艺人发出了邀请。泡泡岛音乐节官宣的阵容中包含了YOASOBI、Never Young Beach和Tatsuya Kitani；MDSK音乐节请到了日本女子组合XG；仙人掌音乐节邀请了美国摇滚乐队Fall Out Boy；闪千手音乐节官宣名单中更有超过半数为海外艺人。
不论是开唱明星、演出场次还是社会化媒体热度，2024都将是一个“热年”。据灯塔专业版多个方面数据显示，截至3月14日，音乐演出相关票房已达到9.41亿元，占比总演出票房的79.3%。仅在北京，“鸟巢”全年计划引入近30场国际顶级赛事和大型演唱会，部分活动的预订已延伸至2026年。
然而，在场次、票房、观演人数都实现开门红的同时，一些行业乱象也卷土重来。
细数近两年的“演唱会事故”，激起最多舆论的非2023年底开始发酵的“疑似假唱事件”莫属。时隔五个月后，该事件的调查的最终结果终于出炉。上海市文旅局执法总队回应称，“经核查，未发现2023年11月在上海举办的8场演唱会存在‘使用事先录制好的歌曲、乐曲代替现场演唱、演奏’情形。”
以此事件为导火索，主办方、粉丝与黄牛之间的矛盾也更严重。与此同时，当“实名制”、“条件退”成为常态，某些特定的程度上杜绝了黄牛的猖狂，但部分主办方也趁势增加了消费者的退票难度，甚至会出现“柱子票”等行业乱象，更有部分黄牛从“卖票”转向“代拍”，一次收费高达千元。
和演唱会相比，线下剧目呈现出一片欣欣向荣的态势。自2023年以来，我国线下演出市场保持火热态势，其中，特色小剧场、与城市空间更为融合的演艺新空间发展迅速。“看完一部剧，再品一杯主题咖啡”成为许多城市群的新选择，也带来了十分可观的经济回报。据相关多个方面数据显示，2023年专业剧场票房收入86.23亿元，其中包含Livehouse在内的小剧场票房收入占比超过半数，达到48.03亿元。
随着文化自信的不断的提高，国风热势头加速，“破圈剧”不断涌现。例如“爆款”剧目《只此青绿》在今年迎来了第500场演出，足迹遍布62座城市。“异军突起”的新版越剧《新龙门客栈》则主打一个破圈，不仅一经推出就在短视频平台爆火，东厂太监贾廷的扮演者陈丽君更成为新一代偶像，抖音粉丝突破百万，并在随后亮相综艺娱乐节目《乘风2024》时一期投票就进入前三。
2023年的热火市场是消费的人观演需求的集中释放，2024年，消费者期待的是更加独特的观演感受。实际上，演唱会市场仍然面临内容同质化难题，尤其在中小城市，流水线一般的商业演唱会接连出现，跑场的歌手乱象频发，观演者购买的仅仅是一次现场听歌，而非一次音乐、舞台、艺术相互融合的体验。
对此，演出市场依然需要更多对音乐、舞台有独特追求的音乐人。令人欣慰的是，2024年的演唱会中，在主题设置、舞台设计、表现形式等方面出彩的案例接连不断。
例如，主题设计上，张杰的跨年演唱会采用了天文学理念“洛希极限”，为音乐的浪漫增添了科学的想象；展现形式上，莫文蔚在《大秀一场》演唱会中深层次地融合东西文化，在戏剧的“三幕剧”形式上增加易经卦象的理念，用“兑卦灿烂、革卦变革、离卦暖辉”来呈现演唱会主题，更在表演中展现了中国传统武术“咏春”，让国风之美展现在方方面面。
而在刚刚结束的天王郭富城的海口站演唱会上，舞台设计颇费心思，除了众多时尚元素，其团队还专为演唱会打造了一个可450度巨型旋转的舞台，打破吉尼斯纪录。
除了视觉，音乐还可以赋予更多艺术之外的意义，例如人文关怀和生命思考。4月末，陈奕迅“FEAR and DREAMS”主题巡演抵达武汉，围绕“FEAR”和 “DREAMS”两个关键词，陈奕迅用《当这地球没有花》、《谎言》等作品展现了他关于人与地球的思考，对环境污染、信任危机的担忧；他又用《梦的可能》、《人生马拉松》、《我们万岁》等歌曲展现了人生态度，用普通人的赞歌给予观众鼓励，整场演唱会如同一台哲思深刻的舞台剧，让观众能够全身心的投入，在体验音乐的同时探索更多的生活体验。
其实，属于舞台的形容词从来不只“酷炫”或“炸裂”，舞台可以与音乐相连，也可以与城市里最普通的人生相联系，举例来说，看上去“吊儿郎当”的五条人就曾给出过令人动容的舞台。
2023年，五条人开启了主题为「逆流而上」的全国巡演，为了让舞台更“五条人”，乐队在广州站专门请来了先锋艺术家曹斐担任艺术导演，打造出了极为出色的舞台设计：脚手架、霓虹、“前方施工，敬请绕道”的路牌有序错落，整个舞台如同搭建在一座工地之中，再加上巨大的红色高跟鞋、塑料桶和艺术装置等，尽显广州独特的城市风情和荒诞又热烈的五条人精神内核，打造出了一场塑料味和亲切感满满的“大型摇滚戏剧”。
从诞生开始，五条人的音乐就聚焦于普通人的生活和感受。在一次采访中，主唱仁科曾分享过一个小故事：做乐队以前，他曾去广州郊区看望一个在工厂工作的朋友，见了面他才得知，朋友不但必须事先向工厂请假，还被扣押了一个月的工资。在仁科看来，人们从一个工厂走到另一个工厂，看似在流动，但本质并没有变化，因为人的成长方式没改变。于是，他鼓励朋友离开工厂，用另一种方式生活。多年后，那一位朋友成为了一名发型师。
在“大时代歌厅”演唱会中，也有这样一个特殊的嘉宾，她是曹斐2006年影像作品《谁的乌托邦》中那个穿着漂亮裙子、在车间里跳孔雀舞的女工，也是因曹斐的鼓励，她离开工厂，担任过创意园区的CEO，又开了自己的英语培训机构，在不断追逐梦想的过程中成为另一个自己。
曹斐《谁的乌托邦》2006 单频录像，5:4，彩色，有声，20分20秒，鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers
在如今舞台设计日新月异、科技不断赋能的背景下，吸引眼球变得轻而易举，但要做到真正深入人心却愈发艰难。尤其是在商业化泛滥的时代，能够将音乐、舞台与设计融入普通人、日常生活的创作者寥寥无几。
当一个个漂亮的数据出台，市场的热度愈发显而易见，然而，市场实际需要自我挑战。这在某种程度上预示着，观演应被转变为一种放松娱乐的方式，观众们能够轻松的享受以舞台为核心的多维体验。毕竟，热闹可以轻易营造，而动人却难以企及。消费者真正渴望的，始终是那些具备实力、创意和情感共鸣的优质IP。
